Kanye West - VH1 Storytellers (Kanye West)


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Produsen "VH1 Storytellers" pasti mengira mereka akan memukul emas ketika Kanye West setuju untuk tampil di program. Dia sudah bertanggung jawab selama empat (dan segera akan lima) yang paling WTF / OMG siaran TV saat dekade: menerjang Hakim di sebuah acara penghargaan (Taylor Swift akan datang kemudian), kedua "SNL" freestyle, kinerja Grammy-nya, dan tentu saja, Badai Katrina yang terkenal manfaat. Tapi VH1 luka dengan terlalu banyak hal yang baik, atau terlalu banyak dari rahang-turun hal: Barat menetapkan tiga jam harus dicincang sampai 90 menit, termasuk iklan. Pada catatan, semua selesai dalam sedikit lebih dari satu jam.

Jika Anda pernah melihat Kanye hidup, kau tahu cerita macam apa yang dia bilang. Tidak ada intro panjang menjelaskan makna tersembunyi dari lagu-lagu, atau di mana hidupnya adalah pada waktu dia menulis mereka. Itu akan tidak diperlukan pula, sejak bio sudah begitu terjalin ke dalam musik. Sebaliknya, Kanye memberikan monolog di tengah-tengah lagu. Ini kurang bercerita dan lebih keemasan hiburan-jenis barang, seperti memegang Garland Sinatra atau pengadilan atas audiens: Berikut ini adalah anekdot, ini lelucon, berikut adalah beberapa kata-kata inspirasi, inilah yang terjadi berada di pikiran saya saat ini. Dude harus memiliki tanda keberangkatan di tangannya. Dia sudah mengenakan bowtie.

Live, Barat adalah seorang penghibur dan perfeksionis - seorang bang-for-your-buck pria. Orang-orang di rekaman ini mungkin mendapatkan uang mereka bernilai, tapi selain beberapa potongan dipotong yang bocor setelah pertunjukan (panjang anti-Radiohead yg panjang lebar dan pembelaan terhadap serangan Chris Brown pada Rihanna), kita tidak tahu apa yang dipotong. Sayangnya, mereka yang mengambil catatan ini mendapatkan singkat, versi dikebiri. Saya mengerti impuls: Orang-orang di balik album ini tidak ingin menghibur kita, mereka sedang mencari untuk menciptakan sebuah produk laku. (Sebuah kebutuhan yang menyebabkan hal ini tidak diragukan lagi akan dirilis lebih dari setahun setelah tercatat - mereka masih bekerja 808s dan Heartbreak kembali ketika ditempelkan.)

Namun hal itu mungkin karena bermain di ruangan, meruntuhkan sebuah lagu untuk mengoceh tidak membuat untuk menarik di rumah mendengarkan. Trek di sini, dari 808s secara khusus, dipilih dengan baik - terutama Underrated yang seperti "Say You Will", "Robocop", dan "berperasaan" - bahkan jika versi album jauh lebih baik. Tetapi pendengaran mereka di sini memang membuat saya berpikir lagi tentang itu merekam dan mengeras keyakinan saya bahwa pada akhirnya akan duduk di katalog Barat sebagai hormat sebagai tiga piringan hitam pertama.

Benar-benar kemudian, sekrup lagu-lagu. Sebuah catatan yang lebih baik - meskipun bukan produk hebat bagi mereka fronting uang - akan menjadi hanya monolog. Dan mengapa berhenti di situ? Mengapa tidak tentang best-of Kanye berbicara: sebuah Having Fun Dengan Kanye on Stage, seperti LP terkenal yang dikumpulkan klip Elvis Presley berbicara, bukan menyanyi untuk, para pendengarnya. Neraka, dia bergeser ke arah itu sudah: 808s berakhir dengan "Pinokio Song", monolog panjang, dan kemudian ia melepaskan Storytellers ini disc. Hapus yang berbicara dari masing-masing, balon itu untuk yang tidak masuk akal, berani, tingkat kembung, dan Anda punya sesuatu yang layak mendengar setidaknya sekali.

Memang, highlights ada mungkin masih highlights di sini: Barat lamanya bergulat dengan homofobia; Barat lagi menjelaskan betapa ia berharap dia dapat mengalami sendiri pertunjukan live, dan bagian dalam "Amazing" di mana kita tidak bisa sampai ke mendengar dia membela Chris Brown. Apa yang kita dapatkan adalah dia mengatakan Michael Jackson dan Michael Phelps yang menakjubkan, untuk penonton persetujuan, dan kemudian bahwa OJ Simpson juga luar biasa, untuk hening. Live, bagian ini rupanya lebih tertarik keluar, tapi pada catatan data suntingan membuat WTF tidak sengaja saat ketika Anda menyadari Phelps adalah untuk pelanggaran-pelanggaran di sana daripada prestasinya: "Oh ... dia menyamakan sebuah bong hit dengan tuduhan penganiayaan anak dan pembunuhan ganda. Huh. "

Secara keseluruhan, ini adalah contoh lain dari Barat mencoba sesuatu yang baru, wiling mengambil risiko terlihat bodoh, dan bereaksi terhadap twists putaran hidupnya dalam cara yang jujur. Inilah yang membuat dia sama menyegarkan dan frustrasi. Tentu, ketika impuls ini disalurkan ke dalam posting blog lebih sembrono atau tahap crash, itu membuatnya tampak seperti keledai. Aku tak peduli tentang perasaan Swift lebih banyak dari yang saya peduli Justice's - itu hanya beberapa lucu Barat kotoran yang membuat salah satu bintang pop hanya menghibur - tapi memilih pada gadis remaja adalah titik di pengadilan publik pendapat, dan jika yang mempengaruhi musiknya, aku akhirnya peduli tentang itu. Pada akhirnya, aku akan perdagangan sideline kejenakaan yang mengganggu orang-orang untuk kelanjutan dari kemenangan serius orang ini pada musik. Itu mungkin, meskipun, bahwa Anda tidak dapat memiliki yang satu tanpa yang lain: Seperti katanya dalam "Touch the Sky", dengan kesalahan membantunya menulis lagu. Dan lagu are awesome. Tidak hanya ketika mereka sedang patah oleh panjang percakapan sepihak.
Read more

Fela Kuti - Fela: The Best of the Black President


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Ada restoran di pusat Virginia bernama Blue Moon yang digunakan untuk memainkan Fela Kuti kompilasi yang sepertinya setiap Minggu pagi selama setidaknya dua tahun - sesuatu yang saya sebutkan karena itu bagaimana saya pertama kali mendengar musik dan bagaimana aku mengingatnya terbaik : Lagi-lagi, pada volume yang layak. Nya yang menantang samey rekaman, tapi gaya adalah jelas: struktur yang horn-head/solo Amerika dan Eropa diterapkan jazz funk; 12-menit lagu yang tampaknya untuk memulai suatu tempat di tengah-tengah banyak congas, banyak membunyikan klakson. Sesuatu seperti Nigeria James Brown, tentu saja, tetapi juga sedikit seperti serangkaian Monet tumpukan jerami - setiap iterasi yang sedikit berbeda, tetapi disiplin dalam kesamaan, selalu beberapa variasi kecil yang ideal.

Jadi sementara dua cakram lurus adalah Fela melelahkan, itu mungkin cara yang paling cocok untuk mencerna padanya. Saya tidak bisa mengatakan bahwa Black Presiden (yang persis sama dengan MCA's out-of-print The Best of Fela Kuti) berisi semua bahan terbaik Fela - ia memiliki terlalu banyak catatan, dan mereka secara sporadis hanya tersedia pada CD. (Knitting Factory, by the way, bermaksud untuk ulang 45 dari mereka selama satu setengah tahun.) Apa yang dapat saya katakan adalah bahwa musik adalah sangat intens dan konsisten dalam suasana hati yang lebih kecil Diskografi trek dalam diri mereka hanya membuat jelas -- mereka tidak muncul terhipnotis oleh sprit; mereka kekurangan energi. Pada tahun 2006 saya mencoba untuk mendengarkan album di 20 Fela berturut-turut dan datang ke dua kesimpulan: Untuk sebagian besar, yang terbaik telah membuat lagu-lagu di kompilasi, dan yang terbaik kompilasi menyampaikan beban penuh musiknya. Ada juga isu nilai konsumen: Sebagian besar Fela album asli hanya menampilkan dua lagu, masing-masing sekitar 15 menit, jadi $ 20 kompilasi hanya memberi Anda lebih banyak untuk mengunyah dari US $ 12 album. Fela: The Best of Black Presiden tidak hanya tempat yang baik untuk seseorang memulai, itu mungkin satu-satunya album Fela banyak orang akan perlu untuk sendiri. Benar, beberapa lagu yang diedit, tapi jika Anda memerlukan penuh selama 15 menit versi "Tuan-tuan" bukan dari 11 menit satu, maka Best of ini mungkin bukan untuk Anda di tempat pertama.

Fela mengubah arah funk, musik Afrika, dan hampir semua hal berbasis alur yang datang setelah dia, tapi kadang-kadang tampak seperti kontribusinya terhadap musik secara umum lebih menarik daripada benar-benar mendengarkan musik di spesifik, atau bahwa jumlah-nya bekerja adalah lebih menarik daripada kumpulan lagu-lagu tertentu. Ini seperti melihat hutan tapi pohon-pohon hilang, atau jatuh cinta dengan ide cinta. Atau seperti keluhan saya ingat dikaitkan dengan gitaris Arto Lindsay ketika ia berada di band no-gelombang DNA: Bahwa orang-orang baik mencintai atau membenci mereka, tetapi tidak pernah berbicara tentang lagu yang bekerja atau tidak. Ini mungkin pendapat pribadi, meski - saya juga sulit untuk secara aktif menikmati James Brown setelah dua jam. Pada titik tertentu aku hanya menjadi pasif khidmat, dan memiliki kecurigaan bahwa orang lain juga, kecuali mereka menari. (Ini mendorong pertanyaan tentang Fela's utilitas dalam memfasilitasi skenario dorongan manusia untuk irama. Dia berguna.)

Biografinya bahkan lebih sellable - dan lebih poin-poin yang ramah - daripada musik: dua puluh seven istri, sebuah komune / studio rekaman untuk band-nya dan anggota keluarga, hubungan bermusuhan secara aktif dengan pemerintah militer Nigeria. Pemberontak Afrika. Bahkan jika Anda tidak menyukai catatan, meluangkan waktu untuk menonton Stephane Tchal-Gadjieff dan Jean Jacques Flori dokumenter pada 1982, Fela Kuti: Music Apakah Senjata - bukti nyata kekuatan seorang seniman sebagai tokoh politik (pelik , aku tahu). Semua untuk mengatakan bahwa dia seorang outsized kepribadian; seseorang yang berdiri untuk sebuah ide - sebuah ikon, kurasa. "Mereka tidak bisa membunuh saya, karena nama saya Anikulapo," katanya di Musik Apakah Senjata - yang mengadopsi arti nama tengah, secara kasar, "dia yang membawa kematian dalam kantong."

Fela lirik politik biasanya meninggalkan kehalusan untuk kedekatan, tapi saya merasa mudah untuk memaafkannya - para prajurit yang melemparkan ibunya ke luar jendela setelah serangan di komune tidak sangat halus baik. Setelah dia meninggal, Fela menyeret sebuah peti mati ke salah satu pusat tentara barak dan menulis sebuah lagu tentang hal itu: "Peti mati untuk Kepala Negara". Musiknya adalah demam, mendesak, dan sederhana, tetapi mencerminkan kejahatan sederhana: Korupsi, tunduk, kebrutalan. Dari semua kata kerja biasanya digunakan untuk mencoba dan menyampaikan intensitas musik, saya lebih memilih "bisul" untuk Fela's - tidak abstrak, hanya soal molekul bersemangat membentur-bentur satu sama lain untuk menghasilkan simaltaneously keadaan berkelanjutan, berbahaya, dan transformatif.
Read more

G-Side - Huntsville International


Find it at: Insound | eMusic | Lala

G-Side's Starshipz dan Rockets LP itu kuat karena dari rapper "kejujuran yang sederhana, tapi kebanyakan karena Beataz Blok kru produksi, sebuah tim tidak takut membayangkan kembali trance musik sebagai soundtrack untuk stoner selatan yang sepi dan bukan sebagai lagu kebangsaan klub pakan ternak . Follow-up Internasional Hunstville LP tidak merasa cukup sebagai berisiko, tapi dalam beberapa hal itu jauh lebih kuat; tempat mengetuk catatan mantan mereka kadang-kadang merasa kewalahan oleh ketukan 'epik emosionalisme, ST 2 Lettaz dan Clova terdengar lebih percaya diri sambil mengulurkan lebih dari luas yang mengesankan jejak dan menggabungkan bintang tamu semakin terkenal seperti 6 Tre G dan Yelawolf. Grup juga telah berhasil menghindari trans-rap tag yang telah menjadi tanda tangan mereka, dengan cekatan menghindari gimmickry dengan mempertahankan MO kreatif: menjaga hal-hal menarik.

Catatan yang paling tidak nyaman saat, pada kenyataannya, calo ceruk mereka; jenis rincian penggemarnya lokal yang telah membuat rap daerah sehingga menggugah karena kekhususan merasa aneh sadar diri ketika rapper yang meneriakkan blogger dan selingan yang turun dari Eropa . Posting-Internet internasionalisme terasa seperti hampa, canggung interaksi bagi para seniman yang jika tidak tampak begitu berakar di tempatnya. Yang mengatakan, bahkan ketika mereka mencoba beberapa trik produksi novel, seperti spiral efek EQ pada "What's It All About", yang pertama setengah dari catatan musik merasa terapung-apung. Bertujuan gagal untuk megah pada "Jadi Gone", di mana produksi tidak bisa sesuai dengan mengetuk-penakluk semua roh, tidak benar-benar membenarkan kepura-puraan dramatis.

Hal ini tidak sampai "My Aura" di mana rentang penuh dari gaya album main-main benar-benar mengambil off; tarian tunggal dengan Keluarga Dungeon klasik ketegangan antara antusiasme dan kurang sopan ketidaksediaan menjadi kurang dari asli. "College Chicks", juga, adalah sebuah klub rap selatan lagu di tahun 2009 lagu kebangsaan vena seperti G dan 6 Tre Boosie's "segar" atau Problemz Young's "Boi (I Got Jadi Banyak)", tetapi dengan jenis ringan yang memungkinkan goofiness seorang rapper pull off Auto-Tune ini berbulan-bulan setelah "DOA" adalah D.O.A. Beberapa saat kemudian, kelompok yang abadi Sistem membalik R & B lambat jam "Jangan Disturb Groove ini" menjadi sebuah karya mini berkilauan. Tak satu pun dari manuver ini persis belum pernah terjadi sebelumnya; bagian yang membuat pekerjaan ini dengan baik adalah Beataz Blok rincian dedikasi, keengganan untuk membiarkan loop hanya menjadi satu lingkaran. Tapi lebih dari itu, itu kelompok aw-kampret keberanian, kesediaan untuk menumbangkan konvensi tanpa membuat banyak masalah besar tentang hal itu sama sekali, yang begitu menarik.

Kemampuan untuk mengambil segar melihat pendekatan yang lebih tua adalah yang paling mudah terlihat pada "Siapa Hood". Beataz Blok rap mengambil salah satu contoh paling terkenal, awalnya membalik oleh salah satu genre yang paling kritis-produsen yang tercinta, dan biarkan napas ke halaman belakang wistfulness selatan. Ini jenis trik yang memberikan seluruh catatan sederhana aura kekaguman. Pada saat ini, G-Side adalah grup ceruk, tetapi lebih daripada menggambarkan ini banyak musik rap. Setelah bertahun-tahun dominasi billboard, hiperbola datang untuk penggemar rap mudah - setelah semua, kami selalu berdebat tentang siapa yang terbaik - tapi G-Side adalah seniman yang berkembang dalam dunia wacana desentralisasi, yang tidak melampaui penonton mereka tapi siapa yang bisa upend harapan bahkan yang paling letih rap kepala, jika mereka memberi mereka kesempatan.
Read more

Untold - Gonna Work Out Fine


Find it at: Insound | eMusic | Lala

At 6:30 pada tanggal 8 Agustus, Jack Dunning - seorang produser dan DJ yang pergi oleh Untold - tweeted, "petugas paspor Heathrow riang gembira:" itu adalah hari libur singkat 'aku' aku djing 'dia' seperti apa barang-barang Anda bermain? " saya 'aku nggak tahu lagi. "

Dunning telah merilis enam single dalam dua tahun terakhir, semua jarang dan agresif, semua sulit untuk mengkategorikan. Saya selalu merasa seolah aku berjingkat melewati orangtua tidur ketika aku menulis tentang musik dansa, yang merupakan salah satu alasan aku datang untuk mencintai single - sangat mudah untuk membayangkan orang-orang yang benar-benar menyukai musik dansa merasa sedikit bingung oleh mereka, juga.

Bagian yang membuat catatan-nya sulit untuk memprediksi adalah bahwa mereka memanfaatkan gaya yang tidak biasanya berakhir bersama-sama. Tidak ada kaitan nyata untuk konsistensi historis, baik - sesuatu dari 80s bashes menghadapi sesuatu yang kontemporer sebelum tersapu oleh sesuatu yang mereka akan bermain di induk setelah banjir. Suara jejaknya dalam lingkup penuh, tetapi tidak pernah penuh sesak - sebagian besar dari mereka hanya memiliki tiga atau empat hal yang terjadi pada satu waktu. Itu bagian dari bakat: Dia saldo kefasihan dengan penghematan; ia tahu siapa yang membawa kedalaman dan rincian yang mengalihkan perhatian.

Bagian lain yang membuat catatan-nya sulit untuk memprediksi adalah bahwa ia memukul setengah suaranya dikenali. Kombinasi - potong-up rasa sejarah dicampur dengan inovasi sadar diri, setidaknya pada tingkat desain suara - untuk membuat track yang unik disonan. (Ini juga terinspirasi banyak upaya konyol di pihak saya untuk mencoba dan verbalisasi apa suara ini lakukan: mereka payah sendiri, mereka flip, mereka gagal dan asap, mereka datang dari dalam rumah, dll)

Gonna Work Out Fine, EP baru enam trek, adalah terpanjang dan paling kasar menetapkan dia meletakkan out yet. The minimalisme dalam gaya lepas sebagai hyperconfidence - sekitar separuh waktu, ia meninggalkan pekerjaan tendangan bass drum untuk perkusi suara-suara ( "drum adalah untuk pussies," ia tweeted pada bulan Juni). Ada balada atau mencolok klimaks. Suasana tegang dan sesak, tapi selalu ada unsur yang memungkinkan sedikit uap keluar - di "Gonna Work Out Fine", ini adalah catatan-scratch dangkal efek suara; pada "Berhenti Apa Kau Melakukan" (yang remix, oleh James Blake, adalah salah satu trek favorit saya tahun) itu satu set besar, sejuk mencuci akord yang tak terduga atas campuran dan kemudian menghilang. Dunning mengidentifikasi diri sebagai produser dubstep, tetapi musik tidak merasa seperti itu mendorong maju dubstep sebanyak meledak itu.

Jika Anda belum disimpulkan peringatan bahwa kolom ini adalah hardcore dance music, baik: ini adalah hardcore dance music. Tapi jika Anda membaca website ini, Anda - yang hipotetis pendengar penasaran - terbiasa rekomendasi Ethiopia Jazz dan azab-logam, jadi saya tidak tahu mengapa Untold akan tampak terutama asing. Apakah Untold "telah menawarkan sesuatu untuk komunitas pendengar di luar dunia musik dansa" atau beberapa BS seperti itu, aku tidak yakin - saat ini, aku mungkin terlalu tertarik pada beberapa musik tari kontemporer mengatakan.

Kemudian lagi, ini catatan seperti Dunning's - dan segala sesuatu yang dirilis pada label Helmock, dan arah baru sekarang-label seperti Hyperdub lebih tua, dan pasca-dubstep bervariasi suara orang-orang seperti Gunung Kimbie atau Joy Orbison - yang telah membuat saya tertarik untuk mulai dengan. Dalam sebuah wawancara dengan Resident Advisor, Dunning berkata, "Pada saat ini, saya ingin membuat orang screwface, berteriak, menari aneh." Ini bukan yang paling baik diartikulasikan berpikir, tapi mungkin paling representatif dari musiknya - rusak dan terfragmentasi, keras dan jelas.
Read more

Oh No Ono - Eggs


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Ada tampak terbalik kualitas untuk banyak indie denmark ekspor terbesar. Figurines dan batu garasi Alphabeat bermain seperti itu masih memiliki sesuatu untuk dibuktikan. Mew Efterklang dan melihat kembali lebih jauh lagi, seolah-olah berusaha untuk sapuan hati Skandinavia epik abad pertengahan. Kedua kecenderungan ini bertabrakan di Oh No Ono, yang mengkristal segala macam tahun 1960-an bulan-fluff ke psychedelic pop gembira. Ada lagu-lagu indie rock tebal terletak di vulkanik efek khusus dan pilihan pengaturan.

Oh No Ono's 2008 debut album, Ya, menekankan alur, seperti Junior Senior dengan lebih Strawberry Alarm Clock dari Jackson 5 pengaruh. Telur mengecilkan ketukan tarian, menyukai menyayat gitar, vokal kering, dan stereoponis razzmatazz gantinya. Untuk detail-oriented pendengar yang tidak keberatan berkelamin dua bernyanyi, itu adalah harta karun berupa hal-hal sepele barok, sebuah Ripley's Believe It or Not! museum suara. Marvel di lapangan dan tempo rumit membungkuk dari "Eleanor Speaks"! Sensasi ke musique rinci mustahil jembatan beton dari Stereolab-ish "Berenang", di mana burung-burung berkicau, koin clatters tetes dan berhenti, sesuatu yang sobek, dan menuangkan air, masing-masing mencolok namun di-irama! On headphone, rasanya seperti Avatar dalam 3-D: Anda tidak selalu yakin apa yang terjadi, tetapi Anda tidak peduli karena kau begitu tenggelam dalam sampul kekacauan.

Untuk "pengembaraan suara"-jenis catatan, Telur adalah lagu mengagumkan fokus, dan divestasi dari setiap tapi tastiest ekses. Para timbres sangat bervariasi, yang melodi yang rusak menjadi pecahan-pecahan, dan drum dipikirkan untuk perang suci - namun semua ini berguna untuk menekankan kuat melalui-garis, bukan untuk menyamarkan ketidakhadiran mereka. Menara-of-cahaya synthesizer dot "es", melempar sisa dari lagu ke dalam bayangan. "The Wave Ballet" 's vokal paduan suara yakin mencapai Broken menjulang gaya Scene Sosial puncak. Secara keseluruhan, diperlakukan sangat vokal, sering dicampur dengan cerdik bersama komputer-y kerlip dan distorsi, pasokan beberapa saat benar-benar menarik di tengah-tengah semua lengkungan orkestrasi, terutama pada throttle penuh rocker seperti "putus asa Muda" dan "Miss Miss Moss". Namun, ini bukan jenis barang Anda akan berjalan sekitar bersenandung. Terlalu weirdly dibentuk untuk benar-benar tinggal di dalam Anda - Anda harus bersedia kehilangan dirimu sendiri di dalamnya sebagai gantinya.
Read more

Album Launching - BONITA & the hus BAND

blog_11262743850,1736.jpg

Peluncuran album akan diawali dengan media gathering pada pukul 16.00 WIB (4 sore), dimana teman-teman pers dan media yang hadir diberi kesempatan untuk dapat mengetahui informasi-informasi tentang album ini.
Tidaklah lengkap jika acara peluncuran album “…laju” ini tidak disertai dengan pertunjukan live music/ konser Bonita. Pada pukul 20.00 WIB (8 malam) Bonita akan tampil dalam format kuartet akustik BONITA & the hus BAND. Bersama Petrus Briyanto Adi, Bharata Eli Gulo, dan Jimmy Tobing, Bonita akan memaparkan beberapa lagu yang ada di album “…laju”. Konser ini juga akan menampilkan bintang tamu yang ikut membantu rekaman album “…laju”: Anda Perdana, Shalima Hakim, dan beberapa rekan dari Bintang Pop UI 2005 > Dinda Septriyani, Rainy E. G. Kandou, Arthur Wongkar, dan Ismunandar Dwi Ananda.

sumber:http://www.suavecatalogue.com/blog.php?id=382
Read more

Fuck Buttons - Tarot Sport


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Seperti kelompok suara, Persetan Buttons bergantung pada jumlah tertentu vulgar dan agresi. Sementara mereka selalu memiliki kemampuan untuk melodi yang memiliki, untuk genre mereka, asalkan musik mereka dengan tepi yang mudah diakses, pendengar tidak terbiasa dengan darah-mengental jeritan dan logam-drone telah menggoreskan karya mereka cocok untuk mereka ketika mencari yang lebih lembut saat-saat yang membantu membuat tahun lalu Street Horrrsing menakjubkan seperti mendengarkan.

Olahraga tarot mewakili lebih halus, lebih matang pendekatan untuk penulisan lagu dan mempertajam keahlian mereka. Tapi lebih dari itu, hal itu menandai pergeseran gaya yang komprehensif untuk duo suara, dari suara eksperimental dengan sensibilitas pop yang terkubur ke semacam elektronik modern mengambil pasca-rock klasik struktur. Dan mengesankan, mereka telah membuat perubahan ini tanpa mengorbankan salah satu genre-mengangkangi adventurousness yang membuat mereka menarik di tempat pertama.

Mungkin cara terbaik untuk berpikir tentang transformasi mereka adalah untuk mempertimbangkan bagaimana materi baru terkait dengan pasca-rock dan kelompok-kelompok seperti Mogwai Semoga berhasil Anda! Black Kaisar. Band ini selalu memiliki kecenderungan terhadap epos setempat (lihat: "Sweet Love for Planet Earth"), tapi bukannya menggunakan skala sebagai kanvas untuk kebrutalan / kelezatan kontras, di sini mereka pasca-repurpose format batu soundscape digital. Hilang adalah jeritan dan ratapan akord gitar yang dihuni Street Horrrsing; bukan lagu-lagu ini hampir seluruhnya dibangun dengan synth dan keyboard tekstur yang berasal dari musik dansa.

Pergeseran adalah membantu produser Andrew Weatherall, yang memiliki sejarah panjang menyuntikkan dancefloor batu dengan mental dan gambar yang terbaik dari kelompok. (Helming Nya dari Primal Scream's dr jaman yg penting remix Screamadelica dan bekerja dengan My Bloody Valentine adalah contoh.) Dari drumbeat dari pembuka bergerak dan berbunyi "Surf Solar" ke sumbing-up latar belakang elektro finale "Flight of The Feathered Ular", dinamika dan tekstur techno adalah dasar dari catatan, membuat hubungan langsung antara Tarot dan sebelumnya Weatherall menantang batas-produksi.

Semua itu merupakan prolog yang sebenarnya Tarot Olahraga lagu, yang pada umumnya cukup panik luar biasa. Ada sinematik, kualitas bercerita musik, dan membangun klimaks dari potongan lagi seperti "The Lisbon Maru" - dengan drumbeat militeristik dan synth besar melodi - membayangkan kegembiraan urutan sebuah film besar. "Surf Solar", diperpanjang dari panjang terpotong-radio online sunting yang muncul bulan lalu, cemas dan mengancam dengan perbandingan tapi hits catatan-catatan tanpa seni drama dari Fuck Buttons 'karya sebelumnya - band ini tampaknya terlalu percaya diri di sini untuk mengandalkan jeritan untuk mendapatkan titik yang menyeberang.

Tombol fuck juga menguasai potongan-potongan yang lebih pendek dan redirect pergeseran catatan momentum. Dekat dalam semangat untuk suku kejar-kejaran dari "Ribs Out" dari Street Horrrsing - tetapi pada akhirnya lebih listenable dan imajinatif - "Rough Steez" membayangkan industri sebagai lokomotif skronk techno. Dan "Phantom Limb" kenang genre-benders seperti Liquid Cair dan Gang Gang Dance dengan suasana luas dan berliku-liku, pengaturan kompleks. Ketika kembali ke layar lebar band emotiveness untuk kemenangan lebih dekat "Flight of The Feathered Ular", rasanya seperti victory lap - yang capper pada catatan yang adalah jauh lebih mudah daripada penggemar seperti Street akan Horrrsing diharapkan. Itu rekor yang hebat, tetapi Tarot Olahraga adalah luka di atas. Mungkin mengejutkan, itu juga yang bersahabat album - dan salah satu yang terbaik tahun ini sudah berbuah.
Read more

Various Artists - 5: Five Years of Hyperdub


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Load Yield pengguna Beatportal.com berpikir "jahat dubstep adalah musik, tapi aku tidak tahu bagaimana rasa Anda berdansa untuk itu." Tata bahasa tidak ada, tetapi gagasan adalah: Dubstep - malam hari, sesak subgenera musik elektronik Inggris yang muncul dari garasi dan 2-langkah - adalah keturunan dari musik dansa tetapi tidak terdengar seperti itu dibuat untuk berdansa. Yang tempo merasa lambat, suasana biasanya mengancam, kesepian, atau keduanya. Kalau ada gerakan Aku bisa membayangkan akan nyaman dengan dubstep, itu yang Three 6 Mafia's DJ Paul mengetuk tentang di "Side 2 Side", dan standar-langkah di pertunjukan musik rock indie di seluruh dunia: "Saya di klub diposting ke atas, mendapat tangan terlipat ... twistin 'tubuhku dari sisi ke sisi. "

Dari semua video dari dubstep menari Aku diklik melalui online, dua tongkat keluar dalam pikiran saya. Salah satunya adalah dengan kelebihan berat badan remaja dalam apa yang mungkin orang tuanya ruang tamu, kapal penyelamat dekoratif di dinding antara apa yang tampak sebagai ilustrasi dari pantai, komputer desktop yang besar di salah satu ujung ruangan, pintu terbuka yang mengarah ke halaman di sisi lain. Sebuah lagu oleh produser Skream datang, dan dia mulai menggerakkan tangannya naik-turun seperti seorang anak memukul-mukul mantap di atas meja, mengambil langkah-langkah yang sangat hati-hati di karpet. That's it. Yang lain adalah dua orang, satu hitam dan satu putih, mengenakan pakaian, menari dalam semacam putih, kehampaan yang dihasilkan komputer, seperti nama tarian mereka langkah kilat di bagian bawah layar. Favorit saya disebut "Hilang di hutan (dengan tatapan bingung)". Aku tidak tahu apakah komedi memang disengaja. Either way, itu tanda bahwa dubstep telah mencapai posisi tertentu pentingnya budaya: ratusan ribu orang yang menonton tarian anak pinggiran kota itu di YouTube.

Hyperdub biasanya disebut sebagai dubstep yang paling menonjol dan progresif label, tapi sulit bahkan untuk panggilan sebagian besar rilis dubstep, tegas berbicara. Mereka telah dibebaskan dari berpusat hip-hop (Flying Lotus), merenung chill-out musik yang recasts dingin-out ruangan sebagai sebuah bunker (yang Kode9 & Spaceape), dan ketidakcocokan rave musik (Zomby). Sound Hyperdub tidak dubstep, itu noir perkotaan di abad ke-21, atau setidaknya bagaimana memandang abad ke-21 di tahun 1970-an fiksi ilmiah: Sebuah prosesi neon tanda-tanda di atas jalan yang kosong. 5: Lima Tahun Hyperdub - CD kompilasi pertama mereka - memiliki tugas tinggi mencoba anthologize label tanpa membuatnya tampak seperti mereka sudah kehabisan ide. Solusi mereka adalah masuk akal: Salah satu piringan materi baru; satu disk klasik.

Seperti label kompilasi, 5 berfungsi sebagai semacam pernyataan misi: Inilah apa yang kami lakukan; inilah yang kita lakukan. Sebagian besar suara musik itu dibuat untuk kepala, bukan kaki. Dalam satu hal, rasanya seperti analog modern untuk Warp's 1992 kompilasi, Artificial Intelligence, yang lengan adalah sebuah gambar kursi kosong di ruang keluarga - musik elektronik yang memiliki tempat di rumah.

Menggambarkan musik untuk The Guardian pada tahun 2007, produsen Pemakaman berkata, "Aku ingin menjadi seperti sedikit tempat perlindungan. Ini seperti yang 24-jam berdiri menjual teh pada malam hujan, bersinar dalam gelap." Dua album, Pemakaman dan Tidak benar, memiliki lebih banyak kesamaan dengan Massive Attack dan ambient musik daripada apa pun yang Anda akan mendengar di sebuah klub. Zomby, di sisi lain - yang mana U Apakah di 92? terdengar seperti hutan dan mengunyah drum'n'bass oleh sebuah Game Boy - menggambarkan rutinitas sehari-hari untuk XLR8R majalah sebagai "banyak bergulir sendi" dan "makan ayam hidangan berbasis à la carte." Orang-orang ini tidak wajah publik, mereka tenggelam dalam kerumunan - mereka orang-orang jarak di ruang keluarga mereka, sendirian. Identitas penguburan adalah rahasia selama dua tahun setelah ia mulai memadamkan catatan. Zomby akan difoto hanya ketika mengenakan topeng.

Siapa pun akrab dengan Hyperdub - atau dubstep secara umum - akan mengetahui sebagian besar disk klasik. Itu masalahnya. Salah satu label single pertama - Kode9 & the Spaceape's pucat sampul Spesial ' "Ghost Town" - bahkan tidak memiliki mengalahkan di belakangnya, melainkan mengapung. Penguburan muncul dua kali, sekali dengan "Bezirke London Selatan", sekali dengan "Distant Lights". Ada Zomby's mengerikan "Spliff Dub (Rustie Remix)", yang menyanyikan vokalis sampel, "Suatu hari spliff menjaga jahat pergi," lebih dari satu lagu dari 8-bit sampah dan apa yang terdengar seperti synthesizer di dalam penggorengan. (Musik menangkap paranoia gulma lebih daripada kegembiraan - Maksud saya, apakah seharusnya membuat saya seperti pot atau ketakutan itu?)

Kata "klasik" memiliki semacam dipercepat, definisi lalai tari musik, dan beberapa trek pada disk kedua adalah dari yang baru-baru ini sebagai awal tahun ini. Yang terberat adalah Joker's "DigiDesign", yang luas, tulang-sepotong sederhana gaya 80s R & B berbasis di sekitar segenggam asam countermelodies, begitu elegan hampir memutar seperti jingle.

Disc pertama - yang baru - yang baik, tetapi tidak terus ke klasik. Mereka diharapkan untuk membawa itu, seolah-olah - Pemakaman, Zomby, Joker, Flying Lotus - jangan, hanya tidak dalam cara pengungkapannya. Dari banyak, Zomby mungkin adalah yang paling memuaskan karena dia begitu sulit ditentukan: "Tarantula" tidak terdengar persis seperti apa dia dirilis sebelumnya, dan single terbaru, "Digital Flora" / "Digital Fauna" tidak suara seperti "Tarantula". Aku tidak pernah dijual di Quarta 330's chiptune rutin, tidak juga pada musik Kode9 baik - kontribusi baru mereka menggelinding. Satu-satunya lagu yang secara aktif membingungkan saya adalah Black Chow's "Purple Asap", yang junkshop hip-hop beats adalah yang paling retro brainlessly berkembang di seluruh kompilasi, dan yang datang-kemari membingungkan vokalis jepang seksi dengan norak. Minor keluhan. Hyperdub pantas menerima ini: Mereka telah mengubah bentuk dunia kecil mereka bekerja dalam, dan mereka sudah mengulurkan tangan untuk yang lebih luas satu - apakah dunia itu tarian atau tidak.
Read more

Bear in Heaven - Beast Rest Forth Mouth


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Walaupun mungkin tampak seolah-olah tidak ada rilis baru tanpa genre ditulis dgn tanda penghubung untuk memberikan kelahiran, Bear di Surga LP kedua merasa segar hanya karena mudah menolak kategorisasi atau perbandingan. Ini bukan untuk mengatakan itu sonically inovatif, meskipun - cocok untuk sebuah album yang judul referensi navigasi empat arah utama, Beast Istirahat Forth Mulut adalah sebagai akrab-perasaan seperti itu sulit untuk menentukan. Sebagian besar terdiri dari tekstur, luas tiga sampai empat menit pop lagu kebangsaan dengan chorus menjulang, BRFM adalah menyambut album pengingat bahwa tidak perlu bombastis untuk merasa besar dan penting. Mengeluarkan speaker mini dan biarkan mengisi ruang: Ini adalah musik yang lebih besar daripada iPod Anda - musik Anda akan ingin merasakan semua di sekitar Anda.

Meskipun tidak cukup datang entah dari mana, tampaknya seperti BRFM hadiah kejutan - yang mencolok tajam konsolidasi dari kecenderungan psikologi-prog debut mereka ke dalam kerangka pop. Dalam hal karier gear-bergeser, bergerak Caribou dibuat dengan Andorra adalah preseden yang terbaru. Meskipun pada 41 menit album ekonomis dan tajam dalam pelaksanaannya, band - semua dari Georgia dan Alabama - masih imbues dengan komposisi dengan semangat kemurahan hati yang membuat batu Southern terbaik begitu menyegarkan. "Binatang Perdamaian" membuka catatan dengan lembut sebelum menggeser posisi tertentu mencolok dalam satu mil-lebar paduan suara. Kemudian, mereka mengembangkan paduan suara yang lebih jauh, seperti beralih ke lensa kamera seluas-luasnya untuk menangkap pemandangan mereka hanya menyadari luasnya penuh. Di tempat lain, sebagai judulnya, "Ultimate Kepuasan" adalah lebar IMAX-ode untuk apa yang mulai sebagai sebuah pikiran sederhana, lalu menoleh tubuh - yang menahan diri dari "turun!" bagan sensasi menyebar seperti kejang. Yang menjulang kegembiraan juga dirasakan pada primal "memekakkan telinga Cinta". Sementara bertujuan untuk rasa yang sama menakjubkan kebahagiaan, "Cinta" memperlebar fokus dan luxuriates dalam getaran, pendekatan yang lebih berlarut-larut mengambil Jane's Addiction's "Mountain Song".

Namun Bear di Surga trik terbesar adalah menciptakan musik yang membangkitkan fisik jenis dan cakupan yang dapat soundtrack sebuah film Hollywood, tapi juga bekerja sama dengan baik pada tubuh membangkitkan gairah intim. Synth subur tempat tidur, hangat aksen polyrhythms elektronik, dan Jon Philpot's kerinduan, kekanak-kanakan lolongan menyatu menjadi suatu getaran yang berotot tanpa macho, dan yang pemogokan yang langka bernuansa keseimbangan antara emosi dan sensasi luar biasa. Bahkan ketika menggali lebih membingungkan pokok - berkecimpung dalam kebencian terhadap diri sendiri pada "sepenuh hati Mess" atau menghadapi paranoia di Slinky "Anda Do You" - Philpot masih berhasil mengilhami lagu-lagu dengan suasana rayuan dan intrik.

Album seperti BRFM tidak bisa ada tanpa sebuah nyanyian pujian yang paling berat dan berisiko tinggi dari usaha, dan single pertamanya "Remaja Merana karena cinta" lebih dari memenuhi persyaratan untuk 2009's Epic Song Tentang Disiksa Young Romance. Dengan cepat bolak akord synth meludah oleh seperti bergerak cepat garis-garis jalan raya, pasangan tituler ditakdirkan untuk kecelakaan, tetapi kemungkinan besar dalam sebuah JG Ballard macam cara. Martir pasangan sendiri dalam rangka untuk mengabadikan semangat mereka, dan band ini cukup murah hati untuk membangkitkan mereka nanti, dalam Reprise dari "Remaja" yang menutup album, mulus dan mengejutkan muncul dari "Casual Goodbye". Sebagai isyarat, itu anggukan kecil ke kamar belakang struktur seperti debut mereka, tetapi perayaan moreoever kelimpahan yang wraps up album penuh dengan perasaan. Ini juga merupakan tanda seru menandakan bahwa Bear di Surga tidak hanya dengan jelas mengakui naluri terbaik mereka sendiri, mereka tidak malu tinggal pada mereka. Tentu, band dapat beradaptasi dengan iklim musik saat ini dengan menambahkan ekstra untuk piringan hitam, tanggal rilis tweaker untuk mengakomodasi kepentingan penggemar, atau bahkan musik mereka berikan gratis. Sebuah tirai panggilan seperti "Remaja", meskipun: sekarang itu kemurahan hati.
Read more

Real Estate - Real Estate


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Real Estate lahir di kedalaman satu New Jersey musim panas. Frontman Martin Courtney baru saja pulang ke kampung Ridgewood dari kuliah di Washington State, beberapa lagu segar dalam saku. Dia sudah bermain musik dengan bassis Alex Bleeker dan gitaris Matius Mondanile sejak SMA dalam berbagai bentuk, bahkan meliputi Strokes Weezer dan catatan dari ujung ke ekor. Tetapi selama musim panas 2008, Real Estate tidak mendapatkan nostalgia hanya untuk malam di pinggiran kota khusus mereka, menghancurkan, atau band favorit sebagai remaja - mereka dibentuk sebuah kaleng-dan-string untuk kenangan yang lebih universal. Diri mereka berjudul debut adalah kumpulan orang-orang di bawah air pertama lagu-lagu pop dan seterusnya, 7 "luka dan mpfrees yang telah backstroking cara mereka di seluruh Web dan masuk ke lo-fi nerdpiles. Sepanjang tahun lalu, banyak dari lagu-lagu ini telah soundtracked suatu saat ketika rasanya seperti setiap anak dalam atau hanya lulus kuliah tampaknya menjadi kerajinan / berteriak-teriak meminta musik yang angkutan kita kembali ke waktu sebelum pilihan karir, tanggung jawab orang dewasa, dan resesi ini.

Dan sementara Jersey Shore telah jelas menjadi jantung berdebar estetika mereka saat ini, Real Estat menangkap sebuah band rock di depan beberapa panjang pantai yang kabur gelandangan yang mereka pinus. Real Estate berbagi nada dengan indie rock jersey Utara titans Yo La Tengo dan Feelies, menuangkan pengaruh mereka melalui kesan hangat oldies radio. Riff yang siklis dan dipijat, harmoni akrab. Setiap lagu yang membenamkan di reverb dan delay, meskipun selalu dengan serius menahan diri. Paling penting, semua membual arsitektur yang masih memungkinkan untuk petak dari nge-jam, perasaan bahwa setiap ukuran itu berlangsung dengan mudah seperti seharusnya hidup.

"Atlantic City" adalah titik masuk yang tepat, instrumental yang Lopes pada lembab di sepanjang jalur bas sebelum Courtney dan Mondanile (pikiran balik kaset petualangan Ducktails) mulai mengepang bersama-sama dengan lembut helai trebly surfing güiro gitar di atas Meksiko. Single "Beach tukang sisir" membuat hal-hal yang ringan seperti Courtney mencari makna dalam pasir sementara Mondanile pokes sekitar dengan Mulai. Landasan di sini (lihat "palsu Blues") adalah hampir krautrock-y dalam cara mengulangi setiap lapisan itu sendiri, yang mungkin membuktikan membungkuk terlalu mengantuk untuk beberapa. Tetapi, seperti kasus banyak pengalaman, rock klasik Mondanile menambahkan gula seluruh, lepas landas di solo di tiga menit unbuttons segala tanda yang benar-benar anggun.

Di tempat lain, "Black Danau" adalah slide yang cantik mengingatkan waltz Modest Mouse's akhir tahun 1990-an mengambil Santo & Jonny 1959 klasik "yang berjalan dalam tidur". Karena merintih Courtney bisa jadi sulit untuk membuat keluar di kali, mereka meminjamkan frekuensi cat air yang sangat rasa rindu cengkeraman nyata, selai bagian-bagian sering lebih menggugah daripada ruang yang menampilkan vokal. Tempat debut ini adalah bahwa lebih baik diserap daripada di titik tengah langit-langit-pembersih "Let's Rock the Beach" atau enam menit shimmer dari "Suburban Minuman".

Dengan pengecualian pincang "Renang Perenang", setiap bagian tetap sangat renyah. Tapi apa set Real Estat terpisah dari sisa kawanan adalah bagaimana keindahan cemara dapat. Walaupun judul lagu musim panas dan pantai balling asosiasi yang bisa mengikuti orang-orang sekitar, musik ini melampaui pengertian musim. Di dalam tenor mendung "Black Danau" dan lapang upstrokes dari "Green River", ada lebih banyak bermain di sini daripada apa yang terjadi di antara bulan Juni sampai September. Dan impresionisme samping, ini adalah sebuah band yang kimia dan hadiah teknis lebih menyarankan ada menuruni pipa: lebih baik kali untuk menjadi soundtracked, dan lebih banyak lagu dan catatan dan suara untuk berkomunikasi persis seperti itu.
Read more

Animal Collective - Fall Be Kind EP


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Lagu pertama Fall Be Kind, Animal Collective's baru lima lagu EP, disebut "merumput", dan itu dimulai dengan pusaran warna-warni sebagai Dave Disneyfied string Portner (alias Avey Tare) menyanyikan baris menggoda seperti "Izinkan saya mulai" dan "Biarkan terang dalam" dan "Beberapa gagasan yang menggelegak." Lagu tampaknya sebagian tentang perjuangan penciptaan - merumput di imajinasi, mungkin - dan kemudian Noah Lennox (Panda Bear) datang dengan tebal, suara manis menyanyikan sebuah jembatan yang tampaknya sepupu jauh dari Beach Boys ' "Jangan Talk (Put Your Head on My Shoulder)". Ada ketegangan di bagian pembukaan ini, kata-kata dan musik menyarankan titik mencuat, sesuatu yang perlu ditusuk sebelum lagu (dan ide) dapat benar-benar mengalir. Dan kemudian hal itu terjadi, istirahat, tetapi dalam cara yang tidak terduga: melodi seruling yang penuh semangat terlaksana dan irama menjadi semacam detak yang tampaknya dirancang untuk menginspirasi tarian rakyat, sementara Portner dan Lennox mengambil tempo dan mulai bernyanyi ronde: "Mengapa kau harus pergi? / Kenapa kau harus pergi? "

Pertama kalinya melalui, mendengar "merumput" meledak menjadi aneh ini bernyanyi-sepanjang ig RenFaire adalah sedikit mengejutkan. Kedengarannya sangat jauh dari apa yang kita bayangkan pinggulnya, nama sering diperiksa band indie dengan akar eksperimental kasar terdengar seperti. Dan kinerja mereka itu jelas tidak lidah-di-pipi: Kedengarannya menyenangkan, dan mereka tidak menyeringai. (Saya tidak yakin mereka mampu ekspresi tertentu, jujur.) Dan dengan demikian menjadi jelas bahwa Animal Collective, meski telah menjadi jenis tertentu alt batu ujian pada tahun 2009, tidak terlalu peduli tentang pengertian-pengertian konvensional dingin. Jika mereka ingin norak dan dimasukkan ke dalam bagian yang meminta Anda untuk menerobos keluar pakaian abad pertengahan dan lompat sekitar satu kaki selama satu menit, mereka akan melakukannya. Dan mungkin mereka akan memasukkan lagu ini di tempat mengarah pada menindaklanjuti EP yang terbesar dan paling sukses catatan karir mereka. Semua ini pergi melalui pikiran saya sebelum mencari tahu, setelah membaca Fall Be Kind's kredit, bahwa sampel berasal seruling milik seorang seniman yang namanya menjadi Punchline setelah lari tanpa henti dari iklan televisi iklan konyol musiknya: Zamfir, Master of Pan suling. Cool? Orang-orang ini tidak berkeringat itu.

Seperti terakhir mereka tiga EP materi baru, Fall Be Kind ada di orbit penuh panjang yang mendahuluinya tapi tidak didefinisikan oleh itu. It's got lagu yang ditulis sebelum dan selama penciptaan Merriweather Post Pavillion, tapi mereka lagu-lagu yang tidak cocok dengan catatan untuk satu alasan atau yang lain. Terpecah-pecah, mengingat asal-usul, itu mengejutkan bagaimana listenable dan of-a-sepotong Kejatuhan Be Kind adalah. "Menggembalakan" mengalir langsung ke dalam "What Would I Want? Sky", lagu yang sampel Grateful Dead's "Unbroken Rantai" dan mudah di antara yang paling hangat, disukai, dan melodi lagu Animal Collective telah direkam. Hal membias Aquarian optimisme melalui pengertian modern ketidakpastian, meremehkan loop's riang irama dengan struktur yang rumit dan lirik yang tampak bingung tentang apa yang akan terjadi selanjutnya. "Sky" berisi lisensi resmi pertama sampel of the Dead, dan pemasaran terbaik memindahkan organisasi band telah dilakukan sejak mereka greenlighted Cherry Garcia. Ini tidak mudah untuk mengambil suara memotong-up dan menjadikannya sebagai pusat dari sebuah lagu, dan itu lebih sulit lagi untuk bernyanyi bersama dengan itu dalam cara yang tidak terdengar dipaksakan. Tapi "Apa yang Akan Aku Mau? Sky" suara sebagai alam sebagai sesuatu yang tumbuh dari bumi.

Tiga lagu yang terakhir lebih abstrak dan menerawang. "Bleed" terasa seperti selingan, sesuatu yang mungkin band telah mengenakan album lima tahun yang lalu. Ini pergeseran drone, dengan Portner dan diperlakukan Lennox suara menyanyi menahan diri sederhana. Tidak mengembangkan atau berbuat banyak, tapi itu tidak seharusnya. Sebaliknya, ia berfungsi sebagai jembatan ke EP lebih gelap babak kedua, yang kicks off dengan "Pada Highway". Semacam versi AC Bob Seger's "Turn the Page", "Pada Highway" adalah ratapan tur sepi. Lebih dari satu berdenyut, dubby latar belakang, yang diselingi oleh tangan thwacks dari drum yang meningkat pelan-pelan dalam campuran, Portner menawarkan serangkaian adegan sekilas ke luar jendela dari sebuah van, dan ia mendapatkan pribadi yang luar biasa, bahkan bandmate referensi nya secara langsung ( "Sakit terlalu banyak membaca / Cemburu Nuh bermimpi / Tidak membantu otakku dari berpikir "). Lennox's penutupan "I Think I Can" adalah satu lagu di sini bahwa diperlukan beberapa mendengarkan meresap Ada lagi (sentuhan lebih dari tujuh menit), dengan produksi lebih sibuk (sequencing catatan piano, synth pulsa, perkusi, dan suara terbang kembali dan balik antara speaker) dan melodi yang lebih bundar, namun dua menit terakhir memberikan hasil yang luar biasa untuk pembukaan denting, dengan mengulangi Lennox judul's penegasan dalam pola menurun cepat sebagai lagu akhirnya terbuka.

Pada 27 menit, Fall Be Kind cukup singkat untuk mengundang bermain lain sekali "I Think I Can" memudar keluar, yang berarti kembali ke yang mencolok paruh kedua "merumput". Ketika sebuah band mencoba sesuatu yang seharusnya tidak bekerja dan membawanya pergi, itu adalah tanda kepercayaan. Animal Collective fokus dan minat umum dalam mencari atas bahu mereka jelas membuat apa yang mereka lakukan yang jauh lebih menarik. Tetapi yang paling menarik tentang mereka pada saat ini mungkin adalah bahwa, terlepas dari semua musik yang besar mereka telah membuat beberapa tahun terakhir, tidak sulit untuk membayangkan mereka gagal. Mereka telah mengasah keterampilan mereka dan menjadi sangat baik pada apa yang mereka lakukan, tapi ada nampaknya masih keinginan untuk pergi ke wilayah asing, dan kemungkinan bahwa di mana pun kepala mereka berikutnya akan berubah menjadi tempat mereka tidak tinggal dengan mudah . Masih ada rasa berjudi dengan Animal Collective, tidak ada yang tetap - dan memang itulah yang membuat mereka band yang sangat menarik.
Read more

Klimek - Movies Is Magic


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Walaupun ia mencatat dalam beberapa alias yang berbeda, Jerman's Sebastian Meissner mungkin terkenal karena pekerjaannya sebagai Klimek, dengan terus-menerus techno ambient-proyek yang telah dirilis pada beberapa label, terutama Kompakt. Dia biasa pada tahunan jejak kompilasi Pop Ambient tetapi beberapa tahun pindah kembali ke New York Antisipasi untuk penuh-panjang, dimulai dengan 2008's berat diproses suite Dedications dengung. Lagu terakhir di album itu, "Untuk Steven Spielberg & Azza El-Hassan", menjelajahi sinematik menyapu dan pemahaman film sebagai rumah mendengarkan musik, dan dengan rilis terbaru film Apakah Magic, Meissner gagasan itu berlaku ke seluruh LP.

Konsep-tinggi sepotong, Film Apakah Magic berurusan langsung dengan sifat transportive film musik, kemampuannya untuk meningkatkan pengalaman visual atau tambahkan kedalaman pada sebuah cerita. Dalam arti tertentu itu skor sebuah film tanpa sebuah film, dan seberapa banyak Anda membeli ke narasi akademis di belakangnya - album ini dilengkapi dengan esai panjang, ditulis oleh Meissner, merinci hubungannya dengan penulisan teori film Slovenia Slavoj Zizek - - kemungkinan akan dampak apa yang Anda mengambil dari lagu. Masing-masing catatan jejak, yang berkisar dari cemas, lamban ambien potongan untuk pastoral klasik modern hanyut, tampaknya dibangun dengan urutan film imajiner dalam pikirannya, dan ada yang lebih berhasil daripada yang lain di menyihir perasaan kehilangan diri dalam gelap bioskop.

Film Magic Apakah tidak seperti sebagian yang baik-techno ambient catatan bahwa kebanyakan genre eschews berbentuk uap air biasa kebahagiaan yang mendukung banyak nada muram. Gelap dan dingin dan sentimen yang berlaku adalah ancaman dan ketakutan. (Orang mendapat pengertian bahwa jika film Apakah Sihir itu benar-benar sebuah film, akan terlihat seperti Biarkan Tepat Satu Dalam.) Tapi melakukan yang terbaik Klimek bekerja di daerah remang-remang ini, pada lagu seperti "Abyss Kecemasan (Unfolding Ajaib) ", sebuah nomor dengung berkilauan luka erat dengan ketegangan. Saat-saat menyenangkan ini tumpang tindih dengan upaya bercerita visual, dan meskipun tidak selalu berhasil, mudah untuk mendengar dalam drum rolling dan referensi Morricone susunan "Menyedihkan & Berbahaya", misalnya, bahwa pengaturan Klimek adalah panggung untuk spageti barat gaya baku tembak.

Jika ada masalah dengan film utama Apakah Magic, walaupun, itu adalah rasanya terlalu banyak seperti film skor dan tidak cukup seperti sebuah album. Yang berarti bahwa sebagian dari trek musik yang terdengar seperti latar belakang, baik dalam peran pendukung tapi tanpa bobot untuk berdiri sendiri. Itu benar dengan "A Lament", yang datang di sedikit dan transisi, dan menyenangkan-tapi-dilupakan "For Whom the Bells Toll". Ini saat-saat yang tidak rata mengenakan menampilkan rekaman overemphasis konsep, dan mungkin lebih buruk lagi, tetap menawan Klimek dari pendengarnya dalam cara film terbaik bisa.
Read more

Grooms - Rejoicer


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Perlahan tapi pasti, tetapi seolah-olah pada jadwal budaya dikalibrasi dengan hati-hati, estetika gitar berbasis indie rock 1990-an telah datang kembali ke gaya tahun 80-an secara bertahap menggantikan revivalisme yang mendominasi dekade terakhir. Ini adalah kabar baik jika Anda dibesarkan pada hal semacam ini, dan bahkan lebih baik jika Anda telah datang ke titik yang anda lebih suka dibor dari telinga Anda mendengar band baru lain yang dapat digambarkan sebagai "sudut." Tukang kuda, New York City berbasis trio sebelumnya dikenal sebagai Muggabears, telah mendahului kurva ini untuk beberapa waktu sekarang, bermain arty, Sonic Youth yang diturunkan dari musik rock selama beberapa tahun ke blog sederhana pengakuan.

Grooms tidak pernah sangat karismatik atau khas, tetapi mereka bijaksana, terampil musisi yang unggul dalam membangun komposisi rumit yang datang sebagai longgar dan santai. Sementara sesama warga New York dan 90-an batu pembawa obor Cymbals Guitars Makan menembak karena bulan dengan ambisius epos seperti "... Dan Laut samar", Grooms pergi ke zona jauh lebih santai dengan mereka bergolak arpeggio akord dan kusut. Musik adalah dramatis dan berpotensi kerumunan orang-menyenangkan, tapi terdengar seperti lagu-lagu karya band yang telah lama berhenti peduli tentang orang lain kesenangan tapi sendiri.

Namun demikian, hal yang indah tentang Rejoicer, band debut di bawah nama Grooms, adalah bahwa itu tidak benar-benar picik dan tertutup-off. Ada gairah yang jelas dalam cara anggota band menghubungkan satu sama lain, mengunci ke dalam alur dan mengikuti garis singgung satu sama lain, dan yang transfer ke pendengar. Semuanya tampak sangat tenang dan halus, tetapi saat-saat terbaik terdengar seperti spontan pengalaman luar biasa, dan Anda bisa membayangkan mereka mengangguk setuju satu sama lain di ruang latihan mereka saat mereka menjadi sangat menyenangkan snap sekuens.

Pada saat ini, musisi depan mendapatkan lagu. Jumlah pembukaan "Dreamsucker" adalah sebuah wahyu - dinamis, membolos, energik! - Tapi disiplin pada bukti dalam lagu itu kurang kurang terlibat trek seperti "Ghost Cat" dan "Dia-Bears", yang keduanya bersandar terlalu berat di dengung dan suasana. Atmosfer tidak tepat band kelebihanmu. Mereka datang dengan suara yang bagus dan tekstur, tetapi suara-suara yang jauh lebih efektif ketika mereka membawa karakter melodius dan berirama motif, seperti pada "Default" dan "CJ".

Rejoicer adalah kualitas terutama album dengan beberapa lagu yang kuat, tetapi sebanyak itu menyegarkan mendengar band yang relatif muda paku suara dari masa sebelumnya, catatan data yang lebih menyenangkan daripada menarik. Tentu, Anda bisa duduk-duduk bedah itu, mencari tahu apa yang bit lebih Sonic Youth, atau lebih Dinosaur Jr atau Helium atau Polvo atau Gastr Del Sol, dan seterusnya, dan seterusnya, tetapi Anda akan memiliki waktu yang sangat sulit mengisolasi apa yang membuat ini musik jelas Grooms-ian. Band ini telah membuat lompatan yang signifikan di album ini sebagai musisi, mudah-mudahan mereka akan segera menemukan suara mereka sebagai penulis lagu.
Read more

Imaad Wasif - The Voidist


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Hampir semua yang anda akan baca di Imaad Wasif akan memimpin dengan sesuatu atau lain tentang bekerja dengan Yeah Yeah Yeahs, New Folk Implosion, Alaska!, Apa yang telah Anda, dan yang satu ini ada pengecualian. Percayalah bahwa ada alasan untuk itu, bukan hanya Wasif's dipekerjakan tangan lentur stabil dan tidak peduli situasi, tetapi selama beberapa album solo, Wasif tidak berbuat banyak untuk membedakan diri dari perusahaan mengesankan dia terus. Dengan The Voidist Namun, yang membuat Wasif gesit, megah album semua nya sendiri, yang rasanya seperti bergerak menuju lampu sorot sendiri.

Sedangkan tekstur-nya berat kerja solo sebelumnya telah sering merasa agak malu hal-hal seperti, eh, lagu, The Voidist adalah urusan yang relatif megah, menggambar di layar lebar 1990-an suara Radiohead dan yang lebih ambisius kemudian Led Zeppelin stuff. Tetapi terlepas dari outsizes ambisi, The Voidist merasa sangat pribadi dan sangat terfokus, epik jalurnya pembangunan ekonomi dipengaruhi oleh pengaturan mereka dan Wasif's hipnosis, Jeff Buckley-suara terhutang. Dari merenung mengerumuni-pengaturan nada pembuka "Penebus" - "Aku punya mood yang buruk yang mendahului aku," Wasif mengaku, bukan berarti itu tidak akan terlihat dari semua yang khidmat kerinduan yang mengikutinya - untuk yang kemerahan, gemuruh lebih dekat "Razorlike" (jokin 'pada Johnny Borrell, kan?), yang dinamis, disengaja Voidist berisi banyak.

Meskipun datang Wasif jauh sebagai penulis lagu, axework nya masih sangat banyak di pusat Voidist; batu tulis berwarna abu-abu dari lagu-lagu luka erat diwarnai oleh kejutan tajam neon dari gitarnya. Sangat mudah untuk gambar Wasif di sampul beberapa gearhead kain, tujuh-stringer di tangan, tapi Voidist lebih dari sekadar untuk memperbaiki nada pecandu. Pemberat yang mudah dari bilis, sangat Bends-y "pendeta" apakah keseluruhan petak pembantunya Jonny Greenwood beberapa lebih baik dengan menjaga hal-hal sederhana, sementara yang berkelok-kelok folk-pop "The Hand dari penipu (Apakah Promise of My Own) "dan" Her Penyihir "merasa menipu kompleks, memperlihatkan lebih banyak dari waktu ke waktu. Highlights abound, tapi itulah yang luar-"Kashmir" setengah bagian belakang dari "Kembali ke Anda" yang berfungsi sebagai elips Voidist's tengah, sepotong tali sepatu-epik bombastis yang menandai kolusi yang sempurna dari Wasif's kosmik keinginan dan baru diasah membosankan kecakapan. Ada saat-saat di seluruh Wasif solo sebelumnya bekerja ketika pusat tampaknya tidak dapat menahan, tetapi setiap lagu di Voidist merasa rumit dipetakan di sekitar tertinggi ini poin tinggi.

Wasif gaib yang sedikit penulis lirik, berat pada keinginan besar tetapi tanpa banyak untuk indiction sebagai sumber kata merana. Dengan demikian, sementara itu mudah untuk jatuh di bawah Voidist mantra, makna-maknanya bisa agak sulit untuk mengurai; satu gambar dari Wasif menatap ke kejauhan, melihat kata-kata hal-hal yang tidak selalu tepat untuk menggambarkan. Perasaan yang diadakan di sepanjang lengan tetap tak peduli berapa banyak waktu yang Anda masukkan ke dalam dengan Voidist, dan itu satu-satunya catatan kelemahan signifikan. Namun, satu mengandaikan dengan sedikit lebih banyak waktu menyesuaikan diri dengan cahaya, Wasif akan membuka sedikit, karena sekarang, banyak hanya untuk duduk dan mendengarkan ke The Voidist membabar.

Read more

Gucci Mane The Burrprint: The Movie 3-D / The State vs. Radric Davis


Find it at: Insound | eMusic | Lala


Bulan Maret 2009, Atlanta rapper Gucci Mane pulang dari penjara setelah menjalani hukuman enam bulan karena melanggar pembebasan bersyarat. Kemudian, pada bulan November, Gucci melanggar lagi dan langsung kembali ke penjara selama satu tahun lagi tawaran panjang. Itu berarti Gucci hanya memiliki sekitar delapan bulan kebebasan pada 2009. Pada saat itu ia masih berhasil membebaskan, oleh menghitung, enam Mixtapes (termasuk tiga-dalam-satu-hari Perang Dingin series) dan satu album resmi. Dia juga menemukan waktu untuk engkol luar jumlah yang absurd tamu-ayat, video, dan hidup menunjukkan, terkubur mengamuk panjang permusuhan dengan Young Jeezy, dan membuat bintang-bintang kecil keluar dari anak didik OJ Da Juiceman dan Waka Flocka Flame. Sepanjang jalan, ia menjadi rap tokoh paling memecah-belah, dengan kacang internet galeri berbaris untuk memanggilnya segalanya dari batas-terbelakang grunter untuk rap terakhir, harapan terbaik. Jika Anda mengikuti rap pada tahun 2009, anda harus punya beberapa pendapat di Gucci. Dia telah cukup satu tahun.

Bagi yang belum tahu, Gucci adalah menjual tangguh. Semata-mata volume output-nya berarti tidak ada pergi-untuk entry point. Dia memberikan semua lirik dalam sebuah marmer monoton begitu tebal bahwa lirik bisa sulit untuk membuat keluar pertama mendengarkan. Dia tidak pernah menyoroti punchlines nya (atau apa pun, benar-benar); mereka hanya melayang. Dia menyukai satu sederhana, monoton jenis mengalahkan: tegang, sproingy, synth berbasis hal yang selalu saja terdengar murah. Dia mengetuk cara, cara lebih banyak tentang mobil dan perhiasan daripada apa pun.

Seiring waktu, meskipun, kewajiban tersebut menjadi kekuatan. Karena dia mushmouths nya punchlines begitu keras, Anda harus mendengarkan lebih keras dan lebih sering untuk mendengar mereka. Dan itu pasti membantu bahwa sering kepala pusing punchlines lucu dan rumit inventively: "Popping Cris, berpikir bahwa aku perlu Alkohol Anonymous / 45 di klub, saya bisa membunuh kuda nil." Datar-Nya sangat bagus untuk "tunggu, apakah ia benar-benar berkata begitu?" reaksi. Dan bahkan jika sebenarnya jarang pengiriman bervariasi, ia memiliki beberapa dasar aliran jumlah sebenarnya, ia menyerang mengalahkan berbeda pada setiap ayat, menempatkan infleksi dan berhenti di tempat-tempat yang tak terduga dan masih selalu menemukan mengalahkan saku. Nya fokus pada materialistis tak henti-hentinya sial jarang rankles karena ia lebih baik pada alasan tentang hal itu daripada hanya tentang orang lain. Kedua monokromatik mengejutkan mengalahkan dan produktivitas kerja memberikan rasa imersi, memukul catatan yang sama lagi dan lagi dengan hasil sangat memuaskan - seperti sakit sepanjang hari-hari pesta pada film James Bond.

Dan dengan Gucci, ada juga rasa berbagi pengalaman. Orang-orang mendengarkan orang ini, ia tidak hanya suara lain di internet ruang gema. Dia naik ke jenis yang sangat khusus kultus bintang di zaman ketika bintang rap seharusnya tidak ada lagi. Dia menemukan para pendengarnya dengan meninggikan ketidaktahuan absurdist ahli seni, sehingga membuat-nya 2009 yang layak pengganti Cam'ron's 2004 atau Lil Wayne's 2005. Dia sudah di sangat, sangat serius roll.

Drama DJ Oktober kolaborasi 3D Movie: The Burrprint tetap yang paling besar dari 2009 Mixtapes Gucci, sebagian karena itu contoh yang paling murni dari estetika. Ini adalah ruang kemudi Gucci: Obat-dan uang-pembicaraan sederhana, menakutkan Casio ketukan tanpa crossover upaya dan hampir tidak ada bintik tamu dari rapper luar Gucci erat kamp. Gucci's membanggakan dan ejekannya adalah masalah-main-main tapi fakta di seluruh: "Anda tidak pemilik mobil itu adalah loaner / aku punya uang tumpukan setinggi itu Anda menyebabkan itu hanya persona saya." Bahkan ketika dia menggambarkan rumah retak secara rinci, dia terus menceritakan lelucon dan mengarang konyol metafora. Ada satu lagu tentang menolak jelek penggemar dan yang lain tentang bagaimana dia harus bergaul dengan bayangannya karena dia begitu jauh melampaui orang lain. Para anggota yang tidak konsisten awak Squad 1017 Brick kuku mereka semua ayat di trio pagar betis luka.

Tapi aset terbesar mixtape mungkin kepekaan melodi yang diam-diam. Gucci's pengiriman memiliki nyanyian kasual elegan bahwa Anda pernah benar-benar melihat datang, dan hasilnya berarti bahwa hampir setiap paduan suara yang berkesan - sesuatu yang tak terpikirkan dari hampir semua rapper lain. Dan karena Gucci hampir tidak pernah mengetuk lebih dari mengalahkan orang lain, itu berarti Anda mendapatkan nilai satu jam penuh pada lagu, sesuatu yang bahkan tidak Cam dan Wayne ditawarkan selama era puncak mereka berjalan.

Anda akan berpikir bahwa insting kait telinga untuk akan meyakinkan Warner, Gucci label, untuk membiarkan dia melakukan hal dibebani pada album resmi, Negara Vs. Radric Davis. Tapi lead single "Spotlight", nada-tuli Usher collab yang membuat persis apa-apa tentang apa yang membuat Gucci disukai; doomsaying itu orang-orang sebelum album yang pernah keluar. Walaupun demikian, para LP melakukan pekerjaan yang baik Gucci culty menjaga nilai jual utuh pada panggung yang lebih besar. Reguler kolaborator Zaytoven dan Fatboi gilirannya di beberapa ketukan masing-masing, dan banyak lagu lain, dari produsen nama seperti Jazze Pha dan Scott Storch, suara mirip Zaytoven ketukan. Nama besar tamu seperti Wayne dan Cam membawa A-permainan mereka karena mereka tahu bahwa mereka sedang berhadapan dengan seorang rapper di tingkat mereka.

Paling penting, Gucci mempertahankan-nya di seluruh keanehan tunggal. Tak terduga dia terus menemukan cara untuk mengatakan hal yang sama: "Aku akan berlari gunnin 'stunnin' dengan seratus pembunuh riiiiiidin '/ Dan kau snitchin' bitchin 'mengadu tellin' dan takut untuk berdiri besiiiiiide saya." Dia mengatakan beberapa hal yang nyaris tidak masuk akal: "Makanlah rapper seperti Jeffrey Dahmer / Dope warna Sinéad O'Connor." Dia mempunyai satu lagu tentang semua-kuning mengenakan segala sesuatu dan yang lain di mana tamu crooner Bobby Valentino menawarkan bercinta Anda di depan ayahmu. Dia menyanyikan paduan suara Amy Winehouse's "Rehab" pertengahan ayat. Ada beberapa salah langkah, seperti berjalan di tengah-tengah album R & B track yang menguras beberapa momentum. Tapi LP memiliki energi jarang-label besar upaya rap. Seperti Wayne Tha Carter II, Gucci mixtape menerjemahkan kemenangan menjadi sesuatu yang lebih mudah dicerna dan segera.

Tentu saja, album itu keluar ketika Gucci sudah kembali di penjara dan cara menjual lebih sedikit salinan dari yang diharapkan. Gucci's pengkritik mengambil kesempatan untuk menyatakan-Nya bintang daerah ilusi besar. Pencela mereka harus mengambil yang baik, sulit mendengarkan album akhir lagu "Musuh Terburuk" - introspektif langka saat di mana Gucci meluas sesuatu yang menyerupai ranting zaitun untuk Jeezy dan terus terang membahas diri sendiri kecenderungan destruktif, semua tanpa mengurangi nya lebat , rasa panik hopscotching permainan kata. Jadi: Ketika ia merasa seperti itu, Gucci dapat berbicara tentang masalah serius menular dengan semangat yang sama yang dia gunakan untuk memanggil perhiasan Anda pecundang. Artistik, setidaknya, dia baru saja dimulai. Dan sekarang bahwa dia akan dikurung selama beberapa waktu, dunia memiliki kesempatan untuk mengejar ketinggalan.
Read more

Vampire Weekend - Contra


Find it at: Insound | eMusic | Lala

Vampire Weekend album kedua dimulai dengan "Horchata", pura-pura karung tinju bagi orang-orang yang tidak menyukai mereka yang pertama. Ezra Koenig penyanyi sajak "horchata" dengan "balaclava", sedangkan keyboardist Rostam Batmanglij mengatur lagu di sekitar plinks dari marimbas sopan. It's a sweatless kalipso, kancing-up dan semilir. Jadi, tentu saja, pembenci masih akan menemukan banyak untuk membenci tentang Contra, dan mereka akan benci dengan semangat. Sementara itu, Vampire Weekend suara seperti mereka telah jatuh cinta dengan apa yang mereka mulai dan memeluk erat-erat tanpa rasa malu atau permintaan maaf.

Mengingat keberatan ganas Vampire Weekend's debut, "Horchata", dan sisanya dari Contra, adalah berani musik. Ini seperti mereka telah menghabiskan dua tahun terakhir membangun sebuah versi bionik band - tidak hanya terang dan lebih ketat, tapi aneh. Memelihara kelompok yang eksentrik dan hasilnya adalah catatan penuh dengan mereka: Ezra's elastis, suara yang dinamis; Rostam rewel tapi pengaturan warna-warni, dikemas dengan banyak orkestra confetti dan suara yang membentang multikultural yang semakin beragam genre, dari American synth - pop untuk reggae, ska, kalipso dan Afro-pop. Sebagai perbandingan, Vampire Weekend suara monokromatik dan terkendali.

Dalam hal pelopor band indie, ini membuat mereka lebih mudah dicerna daripada Kotor Proyektor tetapi juga lebih menarik daripada tanpa henti Grizzly Bear canggih. Tapi Vampire Weekend juga outsold baik yang diuji. Musik mereka adalah besar optioned untuk gambar gerak-soundtrack. Mereka bermain Letterman, dan tidak Letterman mengejek mereka secara pasif. Ezra Koenig bernyanyi dengan Fucked Up. Kemudian, mereka di Vogue. Mereka lintas budaya, lintas-generasi baru band indie. Contra yang paling sellable lagu, "Memberikan Up the Gun", adalah lebih dipoles dari Vampire Weekend's, namun banyak orang asing yang lebih imajinatif dari apa pun pada debut mereka. Mengingat Contra hanya album kedua mereka, mereka dalam posisi iri: Semi-populer dan tulus istimewa.

Kontra bekerja karena juxtapositions - suara-suara alam untuk diproses yang; tata krama untuk mengamuk; partai irama datar puisi; musik hitam putih musik. "Anak Diplomat" sampel M.I.A. dan fitur 8-bit interpolasi dari Toots dan Maytals ' "Pressure Drop" karakter di tengah-tengah teler dan tertidur di rumah-rumah asing. Hampir setiap lagu di album ini kaya dan mengigau ini. Dan bagi pendengar dengan keengganan untuk kekayaan atau delirium, band masih memainkan melodi manis dengan sentuhan ringan.

Vampire Weekend's kesediaan untuk mengambil isyarat dari berbagai gaya membuat mereka berpikir musisi, tapi gaya mereka menarik dari yang membuat mereka kontemporer. Ezra Koenig pernah berkata bahwa nada gitar yang bersih merupakan reaksi menjadi dipaksa makan grunge sebagai remaja, tapi ia juga memasuki pubertas saat No Doubt sedang memasuki tangga lagu, dan ketika ska - suara yang berasal dari Jamaika dan menjadi bekerja kelas musik Inggris di tahun 80-an - menjadi sebuah fenomena baru di pusat remaja di seluruh wilayah metro New York. Rostam sisi Batmanglij proyek, Discovery, adalah R & B album yang dibuat pada synths dan sequencer, - yang, pada tahun 2009, adalah sinonim lain "indie rock." Mengadopsi apa yang mereka mengadopsi dan menolak apa yang mungkin bisa membuat mereka menolak Vampire Weekend terlihat seperti pembohong, tetapi mereka tidak - mereka reaksioner.

Kemudian lagi, kontradiksi-kontradiksi ini, gairah, dan superficialities adalah apa band tampaknya memikirkan - dan apa yang Koenig telah mendapatkan lebih tajam tentang menulis ke dalam lirik. Garis-garis ini jangan scan sebagai yang mengenai hak istimewa atau uang, tapi tentang orang-orang berjuang dengan status sosial mereka, sesuatu yang semua orang - berpendidikan tinggi atau tidak, kaya atau miskin, orang-orang yang membenci Vampire Weekend dan orang-orang yang jangan -- dilakukan di beberapa titik. (Meskipun, sebagai editor Pitchfork Scott Plagenhoef menunjukkan pada tahun 2008, band's pengkritik mungkin tidak akan menutup telepon hampir sama pada lirik Ezra jika orang-orang dalam lagu Vampire Weekend - atau orang-orang di Vampire Weekend - tampak miskin.)

Ezra adalah tidak menulis tentang perguruan tinggi atau geografi Northeastern lagi (hebat), tetapi kata benda keras masih ada. Mengambil "California inggris": "Sweet carob kue beras, Anda tidak peduli bagaimana rasanya permen / Fake Philly cheesesteak tapi nyata Anda menggunakan pasta gigi / 'Sebab kalau Tom tidak bekerja, jika hanya membuat Anda lebih buruk / Apakah Anda masih kehilangan semua iman di bumi yang baik? " Dengan kata lain, bagaimana jika semua produk dan simbol-simbol yang memberikan makna hidup Anda - dan status - jatuh pergi? Bagaimana jika Anda mengganti pasta gigi dengan Colgate organik? (Yang masih "mengatakan sesuatu" tentang diri Anda, yaitu "Saya tidak punya waktu, keinginan, atau uang untuk peduli pasta gigi.") Apakah kehidupan masih tampak sebagai kemerahan? Atau, secara kasar, "Siapa yang peduli tentang Oxford koma?"

Ini bukan iklan-salinan klise tentang ketidakrelevanan gambar - gambar jika tidak ada, ia akan memiliki lebih sedikit untuk menulis tentang. Maksudnya adalah sederhana: Gambar memang penting, tapi jangan berpikir Anda adalah lebih baik daripada orang lain, terutama jika dibangun oleh hal-hal yang Anda beli. Jika Koenig memiliki belas kasihan, itu untuk orang-orang yang tidak menerima siapa diri mereka dari landasan pacu, seperti orang dalam "Taxi Cab": "Ketika pintu taksi terbuka lebar, aku pura-pura merasa ngeri, oleh seragam dan sarung tangan di luar dari gerbang halaman "- kata kunci yang" berpura-pura. " Untuk sebuah band sebagai dangkal menghitung dan antiseptik sebagai Vampire Weekend, pesan adalah sebuah tantangan untuk menerima kenyataan bahwa orang-orang ini - ini sangat sopan timur-coaster muda yang tumbuh dengan ska, punk, dan Afrika pop - persis siapa mereka mengatakan bahwa mereka adalah.

Album berakhir dengan "Diplomat Anak" dan "I Think Ur sebuah Contra", dua yang paling tersebar musik dan lagu lyrically buram. "Anak Diplomat" - yang belum disebutkan dalam M.I.A. sampel dan reggae kerusakan - adalah enam menit lama; "Contra" memudar ke tangan suara drum dan gitar akustik. Pada album ditandai dengan ambisius, rumit lirik, Koenig berakhir dengan garis-garis, "Jangan memilih sisi, tidak pernah memilih antara dua, tapi aku hanya ingin kau, aku hanya ingin kau." Komitmen. Mengejutkan, tapi tampak indah pada mereka.
Read more

Tentang Garpu Rumput Media

Garpu Rumput Media



Merupakan salah satu Blog yang berisi tentang kehidupan musik dunia. Musik yang jarang anda temui sebelumnya. Musik yang begitu variatif sehingga setiap hari anda akan menemukan variasi jenis musik beserta reviewnya. Semoga Blog kecil ini dapat membuat anda menemui jenis musik yang enak didengar kuping anda semuanya. Akhir kata, enjoy yourself..!!
Read more